miércoles, 18 de diciembre de 2019

Rehenes "Arañazos bajo la piel"

Bueno, pues ya estamos aquí de vuelta. Tras unos cuantos meses retirado del divertido arte del juntar letras, volvemos con ímpetu renovado. Y vuelvo para reseñar el nuevo trabajo de la banda de Balaguer, Rehenes, "Arañazos bajo la piel".


De entrada estamos hablando de una banda veterana, que en este 2019 cumple su treinta aniversario. Banda veterana, solvente y con un estilo nada definible. Eclécticos y nada previsibles se mueven por todos los recovecos del rocanrol. Facturan en este caso, un trabajo con once temas, en los que enfatizan, más aún, su habitual maestría a la hora de abordar los diferentes sonidos.

El disco se abre con “ Equilibristas“, un tema con claro aroma a rock americano ochentero, poderosas armonías. Tema muy fresco y ágil.

A continuación viene “En el desierto“ que vendría a ser el contrapunto a la anterior. Es un tema punzante, hiriente. Guitarras como guijarros, una sección rítmica poderosa y una letra devastadora sobre la salvaje y cruel existencia “ encontrar una señal, encontrar una salida.. no hay rock and roll en el desierto..

En “Después del incendio” encontramos una suerte de lirismo arrítmico que es una constante en todo el disco, una atmósfera que sobrecoge, pedales de órgano y una voz que recoge los pedazos de un alma que se derrumba, formando con todo ello un conjunto que por momentos alcanza lo sublime. 

Y llegamos al tema que da nombre al disco ,“Arañazos en la piel”, tema progresivo con una preciosa letra que nos cuenta “ .. atado a mil cadenas, solo me lleva mi fe. Es mi amarga condena”. Simplemente brutal y con un acertado uso del pedal Steel. 

Llegando casi al ecuador del disco, nos encontramos con “Se que voy a encontrarte”, un tema delicioso con entrada de metales y aromas funk y reggae “.. todo se compra, todo está en venta..” unas letras con un cierto aire maldito que al que escribe le remiten levemente a los geniales Alarma!.

El cielo de Marte“ es un tema desgarrador, poético.. una historia llena de una belleza que estremece. Pone los pelos de punta. Todo, desde los coros, hasta la elegante sensualidad de la voz principal, es ciertamente conmovedor. Te remueve por dentro y consigue ponerte los pelos de punta. Espectacular. 

Piezas de ajedrez” es un ejercicio de rocanrol energético  con ciertos aromas Billy y una letra punzante y peligrosa como una flecha untada en ponzoña. Este grupo demuestra a estas alturas para gente que no los conocía en exceso, como era mi caso, que poseen un discurso métrico propio, que no son esclavos de la rima fácil y que tienen mucha calle a sus espaldas. Tanta como para llevar a cuestas cierto desencanto que trasladan a las canciones.

La siguiente sorpresa nos llega en forma de tema cantado en catalán, “No surt el sol a tot arreu“, una pieza de orfebrería pop, poderosa, con ritmos muy marcados de batería y bajo, y  una delicadeza de unos coros que son una  maravilla al servicio de unas armonías que tienen muchos muchos quilates.

Va aproximándose el final, doblando la última recta, con “Cielo gris“,  quizá el tema que más me ha gustado del disco. Tristeza elegante, desgarro existencial, un original patrón de batería que unido a un piano desnudo, le da un punto descarnado “ ..como un beso frio”.  El tema va evolucionando hacia un crescendo “ .. cielo gris, la noche está en tus ojos tan feliz..

La penúltima canción del disco se llama “La distancia” y con ella retoman un estilo más luminoso y optimista, un bello ( y bien ejecutado) ejercicio de Americana que le da un punto versátil y diferente a la factura final.

Y con “ Eternos y salvajes”  llegamos al final del disco “.. se detuvo el tiempo al otro lado de la calle, seremos eternos y salvajes siempre..” Tiene este tema a mi entender una sobrecogedora atmósfera jazz, ciertos destellos de psicodelia, violines, poesía en el texto.. cierto regusto a The Doors, en una sola palabra. Belleza. 

Estamos hablando, en definitiva, de una delicada obra de precisión, donde diferentes retazos, de diferente factura entre si, acaban encajando de una forma virtuosa, demostrando que estamos ante una banda, que si bien ha preferido siempre permanecer en un discreto segundo plano, tienen talento sobrado para acreditarse como una de las bandas de rock con más talento del territorio nacional. 
Son por último, unos maravillosos contadores de historias, historias descarnadas, tristes, urbanas y noctámbulas, habitando “ .. entre aullidos del ayer y sueños que se escapan..

Buen trabajo, Rehenes!

Texto: Edu Bestia

Rehenes son:
Antonio Guillen Pedra.  Guitarra Acústica y voz. 
Miquel Juarez. Bajo y Coros.
Xavi Monge. Teclados y arreglos. 
Edu Castillo. Guitarras y Coros. 
Txabi Abrego. Guitarras, Mandolina y Percusiones.
Txer. Bateria

Colaboraciones.
Jordi Gasion. Armónica en “ Equilibristas
Carles Castells, Ignasi Guillén, Jaume Sanchís, Joan Casañas y Sergi Quintana. Vientos en “ Se que voy a encontrarte. “
Alba Muñoz, Carol Vidal, Marta Rafel y Tui Higgins. Coros en “ El cielo de Marte
Francisco Javier Reyes Peña. Viola en “ Eternos y salvajes” 
Guillermo Berlanga. Pedal Steel en “Arañazos bajo la piel” 
Tui Higgins. Coros y voz solista en “ Cielo gris

Mas info sobre Rehenes AQUI

martes, 17 de diciembre de 2019

11Bis "Metal en vena"

11Bis lanzan su nuevo álbum “Metal en Vena

Después del éxito cosechado tras el lanzamiento del esperado trabajo "36 años después", 11Bis vuelve a la carga con “Metal en Vena”un nuevo álbum con nueve canciones nuevas.
A la venta el próximo 20 diciembre 2019.


Hard Rock barcelonés en estado puro con letras cotidianas. La banda de barrio del Carmel  de  Barcelona  está  formada  por  el  carismático  frontman José  Luis Gutiérrez "El  Padrino"(voz), Andy  Parra(guitarra)y José  Luis  "Maki"(teclados),  que  son  junto  a "El  Padrino"miembros  originales  del  grupo. Santi Leal (guitarra) es el culpable en gran parte del renacimiento musical de 11Bis. La magnífica y potente base rítmica formada por Andy Cobo (batería) y Óscar Krash (bajo).  Y  como  no,  el  séptimo  miembro  de 11Bis, Pepe  Motorbis,  el "alma mater" del grupo.

11Bis es una intensa travesía desde 1982 hasta 2018, donde se reconstruyó la banda y se fraguó el vinilo y el cd, con segunda edición, "36 años después",en él se incluyeron por fin las canciones que no vieron la luz en la década de los ochenta."Cadillac  Dorado",  "Jacky"  "El  sabio"  o  "Picarpiedra"  son  algunas  de  estas canciones. Sin duda su escucha no dejará a nadie indiferente...

Ha  sido  grabado  entre  los  meses  de  junio  a  octubre  de  2019  en Superictus Music y Padrino ́s Cave por Santi  Leal,  mezclado  y  masterizado  en Aurha Studios por Mauri Tonelli con los arreglos y producción musical de Santi Leal. En cuanto a la ilustración y el diseño corrió a cargo de Nanderas_HM y con la colaboración  de  fotografías  de Javier  Monsalve, Ferrán  Descarrega, Xavier Mercadé, Manuel Rubiales, Alfredo M. Geisse, Tito 67 y José Cañuelo.


El  disco  y  vinilo  será  autoproducido  pero  con  distribución  a  cargo  de  la compañía de discos y distribución,The Fish Factory.

"Hemos  hecho  nuevas  canciones  de  Rock  para  que  no  os  quedéis empotrados  en  el  sofá  de  casa  viendo  la  tv",  con  este  pretexto 11Bis nos invita  a  presenciar  las  próximas  actuaciones  antes  de  presentar  el  nuevo "Metal en Vena"el 14 febrero de 2020 en una fiesta que será muy especial en la Sala Wolf de Barcelona.

THE FISH FACTORY

Más informaciónb sobre 11Bis AQUI

sábado, 7 de diciembre de 2019

Zona Oscura "Hacia el lado contrario"

Zona Oscura "Hacia el lado contrario" (2019)

Después de siete años sin nuevo material la banda avilesina Zona Oscura presenta su segundo trabajo discográfico, “Hacia el lado contrario”, diez cortes combativos e incendiarios muy acordes a nuestro tiempo, que no olvidan dar cabida a lo más íntimo y personal. El álbum es una vuelta a los orígenes, tanto del rock como humanos. Un sentimiento atávico lo impregna todo, con duras críticas al capitalismo, la obsolescencia, el adormecimiento de las masas y otros grandes males de nuestra sociedad. Se mueve dentro de los sonidos que van del rock al blues, pasando por el rock duro y el rock and roll más clásico.


Cuenta con colaboraciones dignas de mención, como son Ramón y Olegario, de Los BerronesChiri, de los desaparecidos Madera Rock, y Ana, de Filanda. Cabe destacar que la letra de una de las canciones más emotivas y potentes, “Silencio en la cárcel”, fue escrita en 1938 en la cárcel La Modelo de Oviedo por el bisabuelo del bajista de la banda, meses antes de ser fusilado por el franquismo. El concierto de presentación tuvo lugar el sábado 9 de noviembre en la Fundación de Música Moderna de Avilés, y contó con la participación especial de Los Berrones.
Zona Oscura es una veterana banda avilesina, con varios premios en directo, que ha compartido escenario con artistas de la talla de Barón RojoMiguel Costas (ex Siniestro Total), DesakatoDixebraFe de RatasSin Propina o John Coghlan (ex Status Quo). 

El disco está en descarga directa en mp3 AQUI

Mas información sobre Zona Oscura AQUI

viernes, 1 de febrero de 2019

The Lizards "Inside Your Head"

Pues en esta ocasión nos toca reseñar el último disco de la banda barcelonesa The Lizards de título ' Inside Your Head', titulo de lo más apropiado, porque te atrapa de inmediato. Banda formada en 2007 tienen ya una contrastada experiencia, no en vano han abierto para bandas como Sisters of Mercy y han estado girando con gente tan contrastada como Nashville Pussy. Tienen en el mercado dos discos más, “Stalking the Prey” y “Road to Anywhere”, este último editado en 2015.


En este " Inside your Head", The Lizards se mueven  con total comodidad entre el punk rock con vocación de himno y el rock and roll de alto octanaje, añadiendo a esta mezcla melodías vocales y unos explosivos ( y coreables) estribillos que hacen de este álbum un verdadero objeto arrojadizo. El juego entre las voces de Carla y Judith, apoyado en unos riffs con gancho, es sin duda uno de los puntos fuertes de un disco que, por un momento, nos puede traer a la mente la oleada de bandas de punk melódico surgidas en los 90, para al siguiente pasar a sonar más netamente rockeros. Temas como ' Daily Strangers' , ' No guts no glory' ( Sin agallas no hay paraíso, traducción particular de este juntaletras, es toda una declaración de intenciones) o la misma ' Everybody sucks'  desprenden el aroma de futuros cañonazos en directo.
Y así se van deslizando uno a uno los doce temas reivindicativos, ' State of Shame', asperos y contundentes ' Rockers hates the summer' o simplemente espectaculares como ' Psychic Vampire' , una de mis preferidas del disco.


Con The Lizards desde luego, tenemos una banda que saben cómo sonar contundentes y enérgicos, pero a la vez accesibles por obra y gracia de esos  inspirados estribillos, aunque quizá, y solo por encontrar un pero, pueda echar de menos algún tema más pausado que rompa un poco esa dinámica jadeante y salvaje de este ' Inside your Head'. Discazo. 
Felicidades chicos..

Texto: Edu Conde

Disponible en plataformas digitales desde hoy...
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Spotify

Vinilo disponible a partir de mayo 2019

lunes, 21 de enero de 2019

Big Bang "Permeable"

Big Bang nos ofrece su nuevo trabajo, que es el cuarto de su carrera, titulado “Permeable”, que salió a la venta hace poco más de una semana.

La banda está formada por el vocalista Manuel Rubiales, Siscu a la batería, Frederic al bajo y Fran Rubiales a la guitarra. Las baterías fueron grabadas por Rodrigo Hernández y ha sido producido por el mismo Fran Rubiales.

Entrando en materia, la primera pista del álbum, “Qué importan las palabras” es un tema de corte moderno; metal alternativo de guitarras contundentes y estribillo marcado. Es un tema que resume perfectamente el sonido de los Big Bang.

Más melódico en sus primeras estrofas es el siguiente “Son excusas”, que va entrando en un crescendo hasta desembocar de manera contundente en el estribillo. 

Estribillo , dicho sea de paso, en el que la voz se desgarra de forma brutal, llenando de rendijas, matices y recovecos, dicho tema.

Dan una vuelta de tuerca en “Invisible”, con sus pinceladas industriales y ligeros detalles electrónicos. El solo de guitarra me ha resultado elegante, sofisticado, una verdadera maravilla, con una melodía que rompe con el premeditado sonido repetitivo y cabezón del tema.

“Revolución” contiene sutiles elementos de funky y una de las mejores bases rítmicas del disco. Quiero prestar atención vespecial a la letra, que si bien no es la más abigarrada del disco, sí es la que más me ha llegado.


Una vez más ,demostración de nivel técnico y poderío en las voces, el que encontramos en “Si parase el mundo”, una montaña rusa de sensaciones, que lo mismo te lleva de la mano por momentos melódicos, como te lanza por voces desgarradas, guitarras cortantes y contundentes, como una lluvia de cascotes , del mismo modo en el que el solo es tremendamente melódico y melancólico. Un tema complejo y de varias escuchas que poco a poco te va atrapando.

Cierra este fantástico trabajo “En un millón de vidas”. Y de nuevo una gran base rítmica y un tremendo trabajo en las guitarras, algo que se repite durante todo el disco.

Big Bang, en definitiva,  han vuelto con un gran  disco en el que dan rienda suelta a todo su  caudal creativo y a la enorme variedad de sus influencias, pero sin perder de vista esa arrolladora e inclasificable (en ciertos momentos) personalidad que atesoran.
Gran trabajo chicos!

Texto: Edu Bestia

viernes, 18 de enero de 2019

Crim "Pare nostre que estas a l´infern"

Tras unos cuantos meses de parón necesario, vuelvo en este 2019 a dos de las cosas que más me divierten: Juntar letras y escuchar punk. 
Y estrenamos esta nueva etapa con el último trabajo de los tarraconenses Crim. 
Poco más de dos meses lleva en la calle este "Pare nostre que esteu a l'infern". 
El cuarteto formado por Adri ( guitarra y voz) Quim (guitarra) Javi (bajo) y Marc a la bateria facturan a mí entender un verdadero cañon en lo que es su tercer larga duración. Antes habían presentado con éxito los álbumes "Crim" (2014) y "Blau Sang, Vermell Cel" (2016). 

Doce son las canciones que dan forma a la obra y ninguna de ella pasa desapercibida para mis oídos. Todas tienen algo que despierta mi interés y que las hace diferentes entre sí. Si las primeras obras de Crim ya habían llamado mi atención, este "Pare nostre que esteu a l'infern", se convierte en mi opinión en un trabajo donde plasman una envidiable madurez en su sonido, sin perder un ápice de contundencia. 

Es una banda difícil de catalogar ya que por un lado a nivel de voz tienen un sonido muy streetpunk, mientras que en lo musical las referencias son múltiples, pero podrían recordar perfectamente a los primeros Bad Religion. 

Canciones punk-rock en catalán incendiarias, reivindicativas y coreables. Temas con alto contenido social pero que no caen en tópicos ni clichés demagógicos. 


En lo que es la pura opinión personal, os pediría que os fijaseis atentamente en temas como "Potser No Hi Ha Final", "L`Instint dels Animals" o "Himnes Contra El Temps". 
El nivel del disco es espectacular ,de principio a fin, pero esos tres temas son dignos de mencion especial. 

En definitiva, Crim han vuelto por todo lo alto. Demostrando un gran estado de forma  y de gracia en lo creativo ,( Mención aparte merecería la portada del disco, que en mi humilde opinión es una verdadera delicia), convirtiéndose en una de las referencias del punk-rock en catalán y en una de esas bandas que a no mucho tardar, estarán en las divisiones más altas a nivel nacional. 
Magnífico trabajo chicos! 

Texto: Edu Bestia

lunes, 14 de enero de 2019

Brutal Thin "A Muerte"

Con casi tres décadas a sus espaldas y 7 trabajos de estudio, llega su octavo nuevo disco.  “A Muerte” el nuevo trabajo de los Algecireños Brutal Thin. 


11 trallazos  directos a la yugular  dentro  de un disco demoledor de principio a fin. Ruina, Diabolika, son algunos de los títulos del nuevo disco  “Pata Negra” que es un humilde homenaje a todo lo que significa ser Andaluz y el orgullo de serlo- “9 mm” Habla de la ley mordaza, la censura, también hace referencia al poder que tiene el pueblo para revelarse ante injusticias impuestas, ya sea por políticos, policía, leyes, etc… y que realmente no usamos por miedo. “A Muerte” es el que da titulo al disco, trata totalmente de lleno la actitud de labanda, de ese veneno que se tiene dentro, que hace que por muchos años que pasen sigamos con las mismas ganas y los mismos ideales.


Brutal thin vuelven con las ideas muy  claras, plasmando la actitud que les caracteriza y con un nuevo disco, con un sonido mas  rabioso y agresivo como su portada.  
El disco se edita a finales de Febrero y será editado en vinilo, CD y formato digital.