miércoles, 18 de diciembre de 2019

Rehenes "Arañazos bajo la piel"

Bueno, pues ya estamos aquí de vuelta. Tras unos cuantos meses retirado del divertido arte del juntar letras, volvemos con ímpetu renovado. Y vuelvo para reseñar el nuevo trabajo de la banda de Balaguer, Rehenes, "Arañazos bajo la piel".


De entrada estamos hablando de una banda veterana, que en este 2019 cumple su treinta aniversario. Banda veterana, solvente y con un estilo nada definible. Eclécticos y nada previsibles se mueven por todos los recovecos del rocanrol. Facturan en este caso, un trabajo con once temas, en los que enfatizan, más aún, su habitual maestría a la hora de abordar los diferentes sonidos.

El disco se abre con “ Equilibristas“, un tema con claro aroma a rock americano ochentero, poderosas armonías. Tema muy fresco y ágil.

A continuación viene “En el desierto“ que vendría a ser el contrapunto a la anterior. Es un tema punzante, hiriente. Guitarras como guijarros, una sección rítmica poderosa y una letra devastadora sobre la salvaje y cruel existencia “ encontrar una señal, encontrar una salida.. no hay rock and roll en el desierto..

En “Después del incendio” encontramos una suerte de lirismo arrítmico que es una constante en todo el disco, una atmósfera que sobrecoge, pedales de órgano y una voz que recoge los pedazos de un alma que se derrumba, formando con todo ello un conjunto que por momentos alcanza lo sublime. 

Y llegamos al tema que da nombre al disco ,“Arañazos en la piel”, tema progresivo con una preciosa letra que nos cuenta “ .. atado a mil cadenas, solo me lleva mi fe. Es mi amarga condena”. Simplemente brutal y con un acertado uso del pedal Steel. 

Llegando casi al ecuador del disco, nos encontramos con “Se que voy a encontrarte”, un tema delicioso con entrada de metales y aromas funk y reggae “.. todo se compra, todo está en venta..” unas letras con un cierto aire maldito que al que escribe le remiten levemente a los geniales Alarma!.

El cielo de Marte“ es un tema desgarrador, poético.. una historia llena de una belleza que estremece. Pone los pelos de punta. Todo, desde los coros, hasta la elegante sensualidad de la voz principal, es ciertamente conmovedor. Te remueve por dentro y consigue ponerte los pelos de punta. Espectacular. 

Piezas de ajedrez” es un ejercicio de rocanrol energético  con ciertos aromas Billy y una letra punzante y peligrosa como una flecha untada en ponzoña. Este grupo demuestra a estas alturas para gente que no los conocía en exceso, como era mi caso, que poseen un discurso métrico propio, que no son esclavos de la rima fácil y que tienen mucha calle a sus espaldas. Tanta como para llevar a cuestas cierto desencanto que trasladan a las canciones.

La siguiente sorpresa nos llega en forma de tema cantado en catalán, “No surt el sol a tot arreu“, una pieza de orfebrería pop, poderosa, con ritmos muy marcados de batería y bajo, y  una delicadeza de unos coros que son una  maravilla al servicio de unas armonías que tienen muchos muchos quilates.

Va aproximándose el final, doblando la última recta, con “Cielo gris“,  quizá el tema que más me ha gustado del disco. Tristeza elegante, desgarro existencial, un original patrón de batería que unido a un piano desnudo, le da un punto descarnado “ ..como un beso frio”.  El tema va evolucionando hacia un crescendo “ .. cielo gris, la noche está en tus ojos tan feliz..

La penúltima canción del disco se llama “La distancia” y con ella retoman un estilo más luminoso y optimista, un bello ( y bien ejecutado) ejercicio de Americana que le da un punto versátil y diferente a la factura final.

Y con “ Eternos y salvajes”  llegamos al final del disco “.. se detuvo el tiempo al otro lado de la calle, seremos eternos y salvajes siempre..” Tiene este tema a mi entender una sobrecogedora atmósfera jazz, ciertos destellos de psicodelia, violines, poesía en el texto.. cierto regusto a The Doors, en una sola palabra. Belleza. 

Estamos hablando, en definitiva, de una delicada obra de precisión, donde diferentes retazos, de diferente factura entre si, acaban encajando de una forma virtuosa, demostrando que estamos ante una banda, que si bien ha preferido siempre permanecer en un discreto segundo plano, tienen talento sobrado para acreditarse como una de las bandas de rock con más talento del territorio nacional. 
Son por último, unos maravillosos contadores de historias, historias descarnadas, tristes, urbanas y noctámbulas, habitando “ .. entre aullidos del ayer y sueños que se escapan..

Buen trabajo, Rehenes!

Texto: Edu Bestia

Rehenes son:
Antonio Guillen Pedra.  Guitarra Acústica y voz. 
Miquel Juarez. Bajo y Coros.
Xavi Monge. Teclados y arreglos. 
Edu Castillo. Guitarras y Coros. 
Txabi Abrego. Guitarras, Mandolina y Percusiones.
Txer. Bateria

Colaboraciones.
Jordi Gasion. Armónica en “ Equilibristas
Carles Castells, Ignasi Guillén, Jaume Sanchís, Joan Casañas y Sergi Quintana. Vientos en “ Se que voy a encontrarte. “
Alba Muñoz, Carol Vidal, Marta Rafel y Tui Higgins. Coros en “ El cielo de Marte
Francisco Javier Reyes Peña. Viola en “ Eternos y salvajes” 
Guillermo Berlanga. Pedal Steel en “Arañazos bajo la piel” 
Tui Higgins. Coros y voz solista en “ Cielo gris

Mas info sobre Rehenes AQUI

martes, 17 de diciembre de 2019

11Bis "Metal en vena"

11Bis lanzan su nuevo álbum “Metal en Vena

Después del éxito cosechado tras el lanzamiento del esperado trabajo "36 años después", 11Bis vuelve a la carga con “Metal en Vena”un nuevo álbum con nueve canciones nuevas.
A la venta el próximo 20 diciembre 2019.


Hard Rock barcelonés en estado puro con letras cotidianas. La banda de barrio del Carmel  de  Barcelona  está  formada  por  el  carismático  frontman José  Luis Gutiérrez "El  Padrino"(voz), Andy  Parra(guitarra)y José  Luis  "Maki"(teclados),  que  son  junto  a "El  Padrino"miembros  originales  del  grupo. Santi Leal (guitarra) es el culpable en gran parte del renacimiento musical de 11Bis. La magnífica y potente base rítmica formada por Andy Cobo (batería) y Óscar Krash (bajo).  Y  como  no,  el  séptimo  miembro  de 11Bis, Pepe  Motorbis,  el "alma mater" del grupo.

11Bis es una intensa travesía desde 1982 hasta 2018, donde se reconstruyó la banda y se fraguó el vinilo y el cd, con segunda edición, "36 años después",en él se incluyeron por fin las canciones que no vieron la luz en la década de los ochenta."Cadillac  Dorado",  "Jacky"  "El  sabio"  o  "Picarpiedra"  son  algunas  de  estas canciones. Sin duda su escucha no dejará a nadie indiferente...

Ha  sido  grabado  entre  los  meses  de  junio  a  octubre  de  2019  en Superictus Music y Padrino ́s Cave por Santi  Leal,  mezclado  y  masterizado  en Aurha Studios por Mauri Tonelli con los arreglos y producción musical de Santi Leal. En cuanto a la ilustración y el diseño corrió a cargo de Nanderas_HM y con la colaboración  de  fotografías  de Javier  Monsalve, Ferrán  Descarrega, Xavier Mercadé, Manuel Rubiales, Alfredo M. Geisse, Tito 67 y José Cañuelo.


El  disco  y  vinilo  será  autoproducido  pero  con  distribución  a  cargo  de  la compañía de discos y distribución,The Fish Factory.

"Hemos  hecho  nuevas  canciones  de  Rock  para  que  no  os  quedéis empotrados  en  el  sofá  de  casa  viendo  la  tv",  con  este  pretexto 11Bis nos invita  a  presenciar  las  próximas  actuaciones  antes  de  presentar  el  nuevo "Metal en Vena"el 14 febrero de 2020 en una fiesta que será muy especial en la Sala Wolf de Barcelona.

THE FISH FACTORY

Más informaciónb sobre 11Bis AQUI

sábado, 7 de diciembre de 2019

Zona Oscura "Hacia el lado contrario"

Zona Oscura "Hacia el lado contrario" (2019)

Después de siete años sin nuevo material la banda avilesina Zona Oscura presenta su segundo trabajo discográfico, “Hacia el lado contrario”, diez cortes combativos e incendiarios muy acordes a nuestro tiempo, que no olvidan dar cabida a lo más íntimo y personal. El álbum es una vuelta a los orígenes, tanto del rock como humanos. Un sentimiento atávico lo impregna todo, con duras críticas al capitalismo, la obsolescencia, el adormecimiento de las masas y otros grandes males de nuestra sociedad. Se mueve dentro de los sonidos que van del rock al blues, pasando por el rock duro y el rock and roll más clásico.


Cuenta con colaboraciones dignas de mención, como son Ramón y Olegario, de Los BerronesChiri, de los desaparecidos Madera Rock, y Ana, de Filanda. Cabe destacar que la letra de una de las canciones más emotivas y potentes, “Silencio en la cárcel”, fue escrita en 1938 en la cárcel La Modelo de Oviedo por el bisabuelo del bajista de la banda, meses antes de ser fusilado por el franquismo. El concierto de presentación tuvo lugar el sábado 9 de noviembre en la Fundación de Música Moderna de Avilés, y contó con la participación especial de Los Berrones.
Zona Oscura es una veterana banda avilesina, con varios premios en directo, que ha compartido escenario con artistas de la talla de Barón RojoMiguel Costas (ex Siniestro Total), DesakatoDixebraFe de RatasSin Propina o John Coghlan (ex Status Quo). 

El disco está en descarga directa en mp3 AQUI

Mas información sobre Zona Oscura AQUI